Examen résolu : Histoire de l'Art PCE 2018

Examens résolus sur la sélectivité de l'histoire de l'art EvAU/EBAU/PAU et PCE UNEDasiss- Centre d'études Luis Vives

Examen résolu : Histoire de l'Art PCE 2018

Bonjour #Vivers ! La plupart des examens d'entrée à l'enseignement supérieur, dans l'itinéraire des sciences sociales et humaines, ont pour matière spécifique l'Histoire de l'art. Cette matière est spécifique à l'itinéraire ESO et Baccalauréat. En général, c'est une matière qui nécessite que l'étudiant maîtrise une série de techniques spécifiques. Hoy, resolvemos uno de los exámenes de Historia del Arte de la prueba de la PCE UNEDasiss, solución que puede ser útil para ti, seas alumno de secundaria, bachillerato, selectividad EvAU/EBAU/PAU o PCE UNEDasiss, o de acceso a ciclos de formation professionnelle.

Solution pour l'examen PCE UNEDasiss Sélectivité en Histoire de l'Art

Question 1 : Test de type

La première partie des examens PCE UNEDasiss Sélectivité Histoire de l'Art se compose de 10 questions à choix multiples avec trois options de réponse dans chacune d'elles.

  1. Quel sculpteur grec du Ve siècle avant JC a réalisé le Discobole ?
    1. Voyeur
    2. Polycycle
    3. Phidias
  2. Quel temple circulaire l'empereur Hadrien a-t-il construit à Rome II après JC pour tous les dieux ?
    1. Le Temple de Jupiter Capitolin
    2. Le panthéon
    3. La Maison Carré
  3. Quel est le nom, dans l'art byzantin et roman, de l'image du Christ sur son trône, la main droite dans l'attitude de bénédiction et tenant l'Évangile dans sa gauche ?
    1. Pantocrator
    2. Tétramorphes
    3. Kyriotissa
  4. Nom du peintre flamand qui a réalisé le portrait peint sur panneau en 1434 sous le nom de Matrimonio Arnolffini :
    1. Hans Merrilling
    2. Pieter Brueghet l'Ancien
    3. Jan van Eyck
  5. Nommez l'architecte qui a conçu, dans le Quattroccento Florence, le dôme de Santa Maria del Fiore et la basilique de San Lorenzo :
    1. Laurent Ghiberti
    2. Filippo Brunelleschi
    3. Giotto
  6. Quel groupe sculptural réalisé en marbre par le Bernin (vers 1650) est conservé dans la chapelle Cornaro de l'église romane de Santa Maria della Vittoria ?
    1. L'extase de sainte Thérèse
    2. L'enlèvement de Proserpine
    3. Apollon et Daphné
  7. Nommez l'auteur du portrait La Famille de Charles IV (1800, Musée du Prado) :
    1. Zurbaran
    2. Velázquez
    3. Goya
  8. Quel tableau peint par Monet en 1872 a donné son nom au mouvement impressionniste ?
    1. Petit-déjeuner sur l'herbe
    2. Impresión, sol naciente
    3. Gare Saint-Lazare
  9. Lequel de ces bâtiments est l'œuvre de l'architecte Mies van der Rohe ?
    1. Pavillon allemand à l'Exposition universelle de Barcelone de 1929
    2. Le Bauhaus de Dessau
    3. Villa Savoyarde de Poissy
  10. Qu’est-ce qui a poussé Picasso à peindre la grande toile Guernica en 1937 ?
    1. Rappel de la Première Guerre mondiale
    2. Lutte pour l'égalité des femmes
    3. Pour les bombardements aériens de la ville basque de Guernica pendant la guerre civile.

Pregunta 2: Répondez à 3 des 4 courtes questions suivantes :

Dans la deuxième partie des examens d'Histoire de l'Art du PCE UNEDasiss Sélectivité, nous devons répondre à 3 des 4 questions courtes qu'ils nous proposent.

  1. Expliquez le temple grec du Parthénon en 5 lignes maximum : lieu, date, ordre architectural, matériau, auteurs,…

    Temple situé à Athènes (Grèce), construit à l'époque de Périclès, XNUMXème siècle avant JC, par les architectes Callicrate et Ictino, mettant en avant Phidias comme sculpteur. Le tout réalisé principalement en marbre. Le temple est architrave, d'ordre dorique, octastyle, rectangulaire et amphiprostyle, ainsi que périphérique. C'était le lieu de culte de la déesse Athéna, à l'intérieur duquel se trouvait sa sculpture en ivoire et en or. C'était l'endroit le plus important de l'Acropole d'Athènes.

  2. Nommez l'auteur du Portique de la Gloire de la Cathédrale de Saint-Jacques-de-Compostelle.

    Réalisé par le professeur Mateo et ses collaborateurs de l'atelier.

  3. Nommez l'auteur des fresques de la voûte et du Jugement dernier de la Chapelle Sixtine.

    Michelangelo Buonarroti

  4. Expliquez le mouvement artistique du surréalisme en 5 lignes maximum et citez au moins deux de ses principaux représentants.

    Mouvement artistique du début du XXe siècle (1924) né à Paris (France) après la publication du « Manifeste surréaliste » d'André Breton. C'est un style qui enquête et expose les pensées ou les rêves cachés et inconscients de l'homme. Explorez la psychanalyse des êtres humains et les reflète à travers l'art. Certains de ses représentants sont : Salvador Dalí ou Magritte.

Question 3 : Choisir un sujet de développement entre les deux proposés :

architecture gothique

Dans la troisième partie des examens d'Histoire de l'Art du PCE UNEDasiss Sélectivité, ils proposent deux thèmes de développement, parmi lesquels il faut en choisir un.

Elle se déroule de la fin du XIIe au XIVe siècle, en commençant en France. C'est une époque où se produisent une série de changements socio-économiques tels que la disparition de l'autarcie féodale, le développement commercial et industriel, l'augmentation des villes, les nouveaux usages qui en sont faits, l'apparition de la bourgeoisie et la nouvelle perspective idéologique. , c'est-à-dire l'humanisme religieux gothique initié par saint François d'Assise.

Les principales constructions sont à caractère religieux : cathédrales, églises, monastères ; civils : hôtels de ville, palais, maisons des corporations,... et leurs caractéristiques de construction sont essentiellement les suivantes : plan en croix latine, à trois ou cinq nefs se terminant par un déambulatoire, avec des murs en pierre de taille mais qui ne doivent pas supporter autant de poids dû à la présence de contreforts et d'archivoltes qui soutiennent, pouvant ainsi ouvrir de grands vitraux à travers lesquels pénètre la lumière. Le toit est voûté, avec des utilisations d'arcs brisés ou brisés, de pinacles, d'aiguilles, etc. Le matériau le plus utilisé est la pierre et les bâtiments sont plus hauts et plus légers.

Exemples:

  • notre Dame de Paris
  • Cathédrale de Chartres
  • Cathédrale de Reims
  • Halle aux Draps d'Ypres
  • Cathédrale d'Amiens
Goya

Francisco de Goya y Lucientes est né au XVIIIe siècle dans la province de Saragosse.

Sa peinture a une trajectoire qui va du vitalisme à la solitude de la surdité.

Les principales caractéristiques de sa peinture sont les suivantes : L'évolution du coup de pinceau : qui va d'une facture finie à un coup de pinceau lâche, avec des taches. La minutie, le détail de ses peintures. Nous soulignons également l'évolution chromatique qui se produit depuis des couleurs chaudes dans ses premières peintures jusqu'à une prédominance du noir dans les dernières. Il y a aussi une évolution de la lumière, puisqu'au début il y a une grande luminosité et se termine par une grande obscurité. La rupture avec la tradition est très importante puisqu'il ne veut pas continuer avec l'académisme, car c'est un peintre qui défendra le mouvement et la force dans ses peintures.

Les thèmes principaux de ses œuvres sont :

  • Peintures traditionnelles : capturées dans du carton pour tapisseries. Avec l'exemple de la vie madrilène, des foires, des pèlerinages, etc. Par exemple, La Pradera de San Isidro.
  • Portraits : où il y a une grande pénétration psychologique. Par exemple, la famille de Charles IV, les Majas.
  • Religieux : il n'est pas très prolifique, mais il a réalisé quelques tableaux. Par exemple, les fresques de San Antonio de la Florida.
  • Patriotique : dégage une exaltation des valeurs éclairées et reflète la crise espagnole. Ex. Exécutions le 3 mai.
  • Peintures noires : c'est le temps de la surdité, de la solitude, de la douleur. Ils se reflètent dans la Quinta del Sordo. Par exemple, Saturne dévorant son fils.
  • Gravures et dessins : avec des motifs de guerre et des coutumes espagnoles. Ex. Corrida En héritage, c'est un peintre qui laisse ses influences sur l'impressionnisme et le surréalisme. Il est également l'un des principaux peintres espagnols.

Pregunta 4: Commentez l'une des deux œuvres proposées :

Enfin, dans la quatrième partie des examens d'Histoire de l'art du PCE UNEDasiss Sélectivité, ils proposent deux œuvres d'art, parmi lesquelles il faut en choisir une et la commenter.

Œuvre de commentaire A

Représentation du propre thème allégorique de Dante Alighieri observant ce qui se passe autour de lui. Un homme nu et méditatif apparaît, assis dans une position de concentration, absorbé dans ses pensées ou ses réflexions.

Il s'agit d'une sculpture en bronze, sans ajouts et en parfait état.

La sculpture est une forme ronde en position assise dont la surface présente un effet inachevé et brut, donnant un plus grand jeu d'ombres et de lumières. Figure idéalisée et musclée de Michel-Ange. Il n'a qu'une frontalité apparente, puisqu'il peut être observé sous d'autres perspectives, avec le mouvement de la tête et du corps. D'une grande expressivité, reflétant l'action de la pensée. Dans une composition apparemment fermée, mais qui laisse des vides pour que le spectateur puisse voir la partie interne du torse. Le visage a une tension contenue dans l’action de penser/méditer qui donne une sensation de force intérieure.

Cette sculpture appartient au style impressionniste, du début du XXe siècle (1904), réalisée par Rodin et intitulée Le Penseur.

L'œuvre de Rodin s'inscrit dans une époque de mutation des mouvements artistiques, mélange de néoclassicisme, de romantisme, d'impressionnisme, etc. Œuvre tirée des Portes de l'Enfer, également de Rodin, dans laquelle un Dante méditatif était présenté contemplant les scènes qui se déroulaient autour de lui. Elle s'inspire des sculptures de Michel-Ange et de Donatello (nus, grands, musclés, etc.). Avec une apparence inachevée pour que le spectateur soit celui qui termine la figure dans son esprit. Il n'y a pas de poses, seulement le reflet des passions humaines (beauté, horreur, érotisme, intellect...), reflétant ainsi la force introspective. Œuvre importante dans l'histoire de l'art en raison du caractère unique de la sculpture, largement copiée, symbole de méditation et de concentration.

Œuvre de commentaire B

Il s'agit d'un portrait de la famille royale (Philippe IV et son épouse, Mariana d'Autriche) dans lequel Velázquez lui-même apparaît avec l'infante et les compagnes (meninas) dans l'attitude d'observer les rois pendant qu'ils posent pour le tableau.

Il s'agit d'une peinture à l'huile sur toile en parfait état.

Composition symétrique et perspective aérienne grâce à l'utilisation de la lumière. Avec une prédominance de couleurs chaudes (terreuses et jaunâtres) ; dessin ferme et pinceau minutieux. La lumière naturelle pénètre par les fenêtres supérieures et se perd dans l'arrière-plan (réalisant un jeu de clair-obscur). L'anatomie et les vêtements sont présentés de manière réaliste dans les personnages. Le tableau suit des proportions de symétrie qui équilibrent la composition, avec des mouvements entre les personnages qui accentuent l'expressivité.

Style baroque (XVIe-XVIIIe siècles) appartenant à Diego Velázquez, intitulé Les Ménines.

Œuvre encadrée dans le baroque, mouvement artistique des XVIe-XVIIIe siècles qui optait pour une peinture naturaliste et réaliste, dans laquelle les dessins disparaissaient et la couleur gagnait en force. Mettre en valeur l'importance de la lumière et du clair-obscur (ténébrisme). Diego Velázquez, peintre de la cour de Philippe IV, a réalisé ce tableau avec originalité puisqu'il s'agit d'un portrait des rois (reflété dans le miroir) et en même temps d'une scène de cour et d'un autoportrait. Il s’agit d’une apparence photographique paralysée et d’une inclusion du spectateur dans la scène elle-même. Le réalisme et les détails de la scène de l'infante Margarita avec ses ménines et ses bouffons se distinguent par une profondeur créée par la lumière et la couleur.

Soulignez l'importance de Velázquez en tant que figure renommée de l'histoire de l'art, pour son réalisme et son travail. Cela influencera des auteurs comme Goya.

Conclusions

Comme vous pouvez le constater, l'examen PCE UNEDassis Sélectivité Histoire de l'Art est une épreuve large, dans laquelle nous devons faire face à différents types d'exercices. Notre conseil est de ne négliger aucune des pièces car, sans certaines d'entre elles, il nous sera très difficile d'obtenir une bonne note globale.

Nous espérons que cet examen vous sera utile et que vous pourrez en profiter pour préparer vos examens de sélectivité d'histoire de l'art EvAU/EBAU/PAU ou PCE UNEDasiss, ou vos tests d'accès FP. Si vous souhaitez vous entraîner avec de vrais examens, visitez notre page modèles d'examen, et si vous souhaitez être au courant des dernières nouvelles de notre école et des activités que nous réalisons, visitez notre Page Facebook nous nous voyons en classe!

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